明清古画全集开印！这套神书要全印出来会有多牛？雨霖铃翻译

　　已经出版的《宋画全集》

无论从哪种角度讲，“中国历代绘画大系”都是绝无仅有的一套“神书”：它相当于中国古画界的“大英百科全书”，近乎收录了目前能找到的中国古代各个朝代的绘画作品。

这么一本“神书”正是由浙江大学和浙江省文物局联合编纂的，是一项首次在全世界范围内对现存的中国历代绘画作品进行全面系统的调查、整理、考证、研究、出版的国家级重大文化工程。

就在10月24日，其中的《明画全集》、《清画全集》则已正式开机付印。

这套“神书”具体有多么牛？由几个部分组成的？编撰时有多么麻烦？印刷时采用了多么不可思议的新技术？接下来就让小编为你一一解密。

　　已经出版的《宋画全集》绘画

“神书”由几个部分组成？

足可称得上“卷帙浩繁”

“中国历代绘画大系”这项工程最早是在2005年年5月间开始的。一开始，它仅仅是只有“宋朝古画全集”这一个部分。当时任浙江大学党委书记的张曦，是“中国历代绘画大系”系列最早的《宋画全集》的策划者兼总主编。他在任内成立的浙江大学中国古代书画研究中心，是《宋画全集》最初的执行编纂部门。而就在2005年全集编纂工作启动后，这项计划很快就逐渐发展成为“浙江文化研究工程”重点项目。

然而到了2010年9月间，5年的时间，《宋画全集》才堪堪出到了第6卷，由此也可以看出这部系列丛书是多么巨大的一个工程，又有多么的卷帙浩繁。光是《宋画全集》原定就分8卷，每一卷有若干册，每一册的重量都在四五公斤，目前总售价约为10万元左右。

目前，《宋画全集》总共已经出到了23册共收录海内外78家文博机构834件宋代绘画作品。而根据作品多寡，每一卷的册数都不相同。第一卷，是北京故宫博物馆的收藏作品；第二卷，上海博物馆收藏作品……第六卷是欧美博物馆的藏品。

　　《宋画全集》里的作品

一开始，浙江大学做这件事，理由很朴素：杭州，是南宋的都城。最初的想法只是编海峡两岸故宫的宋画图册。“我说：那么人家两个故宫自己弄就行了，需要你浙大干什么？我们干脆做一套全世界的宋画。杭州是南宋的首都嘛，名正言顺。”《宋画全集》执行主编、现任浙江省博物馆副馆长许洪流告诉记者。

而在2010年9月，在《宋画全集》将告完成之际，又紧锣密鼓的启动了包括《战国至唐画全集》、《元画全集》、《明画全集》和《清画全集》在内的“中国历代绘画大系”项目。

接着完成的就是2010年至2013年间出版的《元画全集》，分5卷16册出版，分为故宫卷、上博卷、欧美卷、日本卷和国内散目卷等5卷，同样是由中国古代书画研究中心组织编撰，对涉及欧美、日本、中国110余家收藏单位约670件元代绘画进行高质量的整理收集，一直被作为重要著录和经典被海内外专家、学者、艺术家与机构收藏。

就在《元画全集》出版印制工作圆满完成，获得第三届中国出版政府奖图书奖提名之后，《明画全集》和《清画全集》也在10月24日提上了出版日程。与《宋画全集》和《元画全集》相比，《战国至唐画全集》、《明画全集》、《清画全集》的体量大了许多，共计110余册，目前都在同步编纂中。

　　《元画全集》中的人物画

“神书”的全新印刷方式？

逼真的可以直接用于研究

在将所有古画的扫描图片收集之后，就进入了印刷阶段。《宋画全集》在编辑上充分体现入编作品的整体与细节，通过整体图、原大图和局部放大图3个层次进行展示，并采用当前世界的先进技术进行10微米调频网制版，6色印刷。

在确定用什么纸张印刷时，《宋画全集》编委会又颇费周折。他们选择了几十种纸张印刷同一图像，然后经专家评选共同选择了从德国进口的一种具有卓越色彩还原能力和独特手感的高质量纸张进口纸，认为它印出来的效果最逼真。美中不足的是，这种纸由于质地异常细密，油墨印上去后有些反光。出版单位特意将德国纸厂的销售总监请到杭州，当面听取意见，采用无光油墨印刷，解决反光问题，提高印刷质量，使图像制作和印刷表现得尽可能地细腻，最大限度地接近宋画原作的笔墨神韵。经过检测，这种纸张的上墨量达到了380%，即在四色印刷时，也就是红黄青黑同时以95%的浓度印刷时，网点尚能非常清晰，数值远高于其他纸张。

　　《元画全集》绘画

高质量的纸张却给装帧带来了难题。承印《宋画全集》的杭州影天印业做过比较，在高倍放大镜下放大到180倍时，这种纸张还是显得非常平整，而其他纸张已经是凹凸不堪了。这么光滑的纸张，胶水渗透不进去，自然就粘不牢了，即使是德国汉高公司的高档胶水，也粘不牢。

为此，汉高公司针对这种纸张的特性多次开发胶水配方，虽然有了很大的突破，但依然没有达到要求，当图书翻到第50遍的时候，书脊出现脱胶。最后出版方采用细砂纸细心打磨书脊锁线部位，使其变得粗糙，这个办法果然奏效，翻到数百遍时，书脊仍然纹丝不动。

　　“神书”的编撰过程有多麻烦？
各种问题多到你无法想象

还是由《宋画全集》开始讲。编撰首先遇到的问题是进度和时间的问题。

一开始工作团队迅速兵分两路。一路，由时任浙江省文化厅副厅长、省文物局局长鲍贤伦带队，向文化部、国家文物局等部委打报告，请求全国各家收藏宋画的文物部门、文化部门，协助拍摄。从文化部副部长兼故宫博物院院长郑欣淼表态全力支持到国家文物局致函浙江表示同意拍摄。光是这，就用了一年多时间。

有国家部委的公函，就有了通行证，但还不够。由于各种各样的理由，工作进度很慢。浙江方面一一拜访一些博物馆及其上级文物部门。

另一路，则向海外所有收藏宋画的机构发去公函，请求支持。根据欧美、日本等国的惯例，只需向收藏宋画的纽约大都会博物馆、日本东京国立博物馆等机构直接提出申请，商谈细节，约定时间，再去拍摄即可。最终，反而是涵盖欧美、日本的最后两卷最先出版。

现藏日本京都东福寺的宋画无准师范像。日僧圆尔弁圆入宋求法，拜在杭州径山寺的无准师范门下。回国创立东福寺时，圆尔带回了无准师范的顶相图（肖像画），后两人的肖像画都成为东福寺镇寺之宝。中国寺庙收藏的佛教题材绘画反因朝代更迭等原因毁坏殆尽。

有时候为了节省经费，编撰组尽量减少出差人员，一百多公斤重的专业照相器材，经常只有几位工作人员扛，后来弄到手臂累伤，这就又到医院整整治了一年。

一些名画，因为战争或其他原因丢失，又经过辗转才慢慢找到。

三百余年的两宋，连同五代、辽、金，至少上千件纸本、绢本绘画作品分藏在全世界一百多家博物馆、美术馆等文化机构手中。假设它们拿到拍卖行去，基本每张都能估出上亿元的价格。要把它们搜集齐全，用8×10英寸反转片一一拍成底片，印制出书，其难度可想而知。

明清以来的古籍文献、世界各大博物馆的馆藏文物图录、国际著名展览和学术研讨会的报告、文物鉴赏专家的研究著作……为了弄清楚“世界上的宋画都在哪儿”这个问题，搜集资料用了近两年时间。

最核心的问题，在于如何说服这一百多家博物馆合作，把这些秘不示人的重宝拿出来。根据国内的文物管理与评级制度，宋画一般都被收藏的各大博物馆评为国家一级文物。

东京国立博物馆收藏的《二祖调心图》，据传为五代宋初时擅长佛教题材的画家石恪所作，曾藏于京都正法寺

之后遇到的问题则是众多的学术争议性问题。

比如《宋画全集》副主编、55岁的中国古代书画研究中心副主任金晓明就曾表示：“（《宋画全集》的编撰过程）非常有益于浙大艺术学科学术能力的提升。”

金晓明说，做完《宋画全集》，浙大出了好几位以宋画为论文题目的博士。他本人也受益良多，尤其是熟悉了海外宋画的收藏分布、流传情况。

1983年，由文化部等部门牵头，谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生组成“中国古代书画七人鉴定小组”，对全国文博系统的馆藏书画进行集中鉴定，《宋画全集》入编的国内藏品，基本都经历过七人小组的鉴定。

对海外藏品，则以海外博物馆和相关艺术史家的研究成果为依据，再组织专家讨论，决定入编目录。但无论是鉴定小组，还是海外艺术史家讨论，对很多书画都没有得出一致结论。某幅作品是不是真迹，某幅画属于哪个时代，经常会在专家间引起争论。

　　吉林省博物院收藏的金画《文姬归汉图》

《宋画全集》的图版说明，每篇几乎是一篇小论文，作品的学术争议是其中的重要内容。如吉林省博物院收藏的金画《文姬归汉图》，连主题都有巨大争议：画的到底是蔡文姬归汉，还是王昭君出塞？

谢稚柳认为是昭君出塞，“金人每好作明妃出塞……”杨仁恺也持相同看法。但另一位鉴赏家苏行均却不主张改动此画的名字。理由是该画自明朝王士祯、清乾隆时即已定名，已经进入历史；另外，画上没有昭君出塞图的关键符号：持琵琶的侍女；女主角全身上下均是胡装，似从胡地归来；从该画胡官的外貌表情等分析，亦应是文姬归汉，而非昭君出塞。

最后，《宋画全集》编委会为入选画作定了自己的标准：对内，只收公立文博系统的收藏，私人收藏品一件不选，“怕有利益问题、道德问题”。对外，对日本个别流通有序的私立博物馆和文化机构的部分藏品，进入备选；而其他入围作品，一律按国内标准执行。

　　元 钱选 山居图（局部） 故宫博物院藏 引自《元画全集》第一卷 第一册

最后一个严峻的问题，是一些稀有珍藏作品，接触不到，或者没办法长时间观看。

让《宋画全集》执行主编、现任浙江省博物馆副馆长许洪流引以为憾的，是日本京都清凉寺的藏品，16幅笔法古拙的北宋《十六罗汉图》。想了好多办法去联系，对方僧人坚持不见面。金晓明则始终放不下京都大德寺的《五百罗汉图》。大德寺曾经将此画向外展出过，但不愿参与合作，理由是：不能对外。

浙大甚至请了方闻教授出马——他青年时曾在大德寺待过，在普林斯顿大学的博士论文便以这套《五百罗汉图》为题。八十几岁的方闻从美国飞到日本，还找了板仓圣哲陪同，对方的负责僧人就是不松口。

此外，除了公开展览，在大陆很难看到原作，这是研究的第一难点。每次打开，都可能意味着国宝的一次损伤。

即使故宫的专家，看次原作也不容易。《宋画全集》收入了北宋画家王希孟的作品《千里江山图》，青绿设色打开以后可能会剥落，原故宫博物院分管副院长肖燕翼十几年来也只看过这一次。对文物的严密保护，无形中也限制了它的利用价值。